LIBRO DE COLOR

Una pincelada de un mundo por descubrir - Libro de color 2016

Trabajo de libro de color 2016 en la universidad URJC Aranjuez en la carrera de Bellas Artes , dentro de la asignatura de Analisis de la Forma la luz y el color. 

Trabajo realizado en fichas A5 con acrílicos utilizando armonías de color desde nulicromias hasta hexacromias sobre las obras de arte desde la prehistoria hasta nuestro días

CLASE 20 - ULTIMO EXAMEN

Hoy realizamos el ultimo examen de la asignatura donde tuvimos que interiorizar todo el temario dado en la asignatura. Para esa interiorizacion tuvimos que relacionar todas las competencias reflejadas en la guía docente con nuestra vida diaria y con todo lo visto en clase, desde la clase teórica hasta salidas a exposiciones.

CLASE 19 - MARCO, FORMATO Y ARTISTAS RELEVANTES

Hoy es el ultimo día de clase teórica de la asignatura y hemos visto el bloque de formato y marco. Este bloque es un bloque muy cortito en el que hemos hablado de los distintos formatos aplicados en el mundo del arte:

• Apaisado
• Cuadrado
• Redondo
• Retrato
• Etc

También estuvimos hablando de lo que era el marco de una obra y los distintos tipode de marcos que existen, desde en un cuadro es lo que bordea la obra y lo divide del mundo exterior hasta el marco escultorico que es el entorno mismo. 

También hemos visto los 100 artistas mas relevantes e importante desde el punto de vista de la profesora Maria Jesus. Os dejo el listado de estos artistas como alguna de sus imágenes:

1. DUCHAMP

2. JOSEPH BEUYS

3. LUCIO FONTANA

4. LOUISE BOURGEOIS

5. ISAMU NOGUCHI

6. MARISA GONZALEZ

7. ISABEL MÚÑOZ

8. CRISTINA GARCÍA RODERO

9. MATHEW BARNEY

10. SHERRIE LEVINE

11. TAKASHI MURAKAMI

12. RACHEL WHITEREAD

13. GIACOMETTI

14. CARMEN CALVO

15. HERNÁNDEZ PIJUAN

16. ALFARO

17. CHIRINO

18. JOSE MANUEL BALLESTER

19. ISIDORO BRÁZQUEZ

20. MARINA ABRAMOVIC

21. DAMIEN HIRST

22. SOL LEWIT

23. ISIDORO VALCARCEL

24. AGNES MATÍN

25. MISS VAN

26. GORDON MATTA-CLARK

27. HANNE DARVOVEN

28. ANTONI ABAD

29. RAFAEL GONZALO HEMMER

30. MARINA NÚÑEZ

31. ÁNGELA DE LA CRUZ

32. CONCHA JÉREZ

33. ESTHER FERRER

34. CRISTINA LUCAS

35. ZHANG HUAN

36. AES+F

37. IGNASI ABALLI

38. MARIKO MORI

39. JAUME PLENSA

40. ANTONIO LÓPEZ

41. SOLEDAD SEVILLA

42. DANIEL CANOGAR

43. EULALIA VALDOSERA

44. PABLO GENOVÉS

45. EUGENIO RECUENCO

46. SANTIAGO SIERRA

47. MERET OPPENHEIM

48. YAYOI KUSAMA

49. ANA LAURA ALÁEZ

50. FONTCUBERTA

51. KARA WALKER

52. TACITA DEAN

53. MARK RYDEN

54. ELENA ASINS

55. CRISTINA IGLESIAS

56. AGUSTÍN IBARROLA

57. DAVID LA CHAPELLE

58. MICHAL ROVNER

59. ISIDORO FERRE

60. JERÓNIMO ELESPE

61. PEREZ VILLALTA

62. CARLOS ALCOLEA

63. CARMEN LAFFÓN

64. CHUC CLOSE

65. JUAN ZAMORA

66. ANDRÉS PACHÓN

67. RICHARD LONG

68. CHRISTO

69. NANCY HOLT

70. CINDY SHERMAN

71. ORLANE

72. NICOLA COSTANTINO

73. NANCY SPERO

74. JUAN HIDALGO

75. TRACEY EMIN

76. LEON GOLUB

77. RYNEKE DIJKSTRA

78. BANKSI

79. KEITH HARING

80. AZIZ Y CUCHER

81. KIKI SMITH

82. PIPILOTTI RIST

83. THOMAS DEMAND

84. TOBIAS REHBERGER

85. HERMANOS CHAPMAN

86. PAULA McCARTHY

87. UDO NILS

88. Andy Goldsworthy

89. Marcel Broodthaers

90. Txomin Badila

Fotografias sacadas de google imagenes:

Kara Walker

Antoni Abad

Serien Levine

Juan Zamora

Udo Nils

CLASE 18 - TEORIA DE LA LUZ II

En la clase numero dieciocho abordamos los contenidos teóricos en cuanto a la luz y la iluminación.
Donde vimos términos referente a la luz y la iluminación.

CLASE 17 - TEORIA DE LA LUZ

En el dia de hoy todos estábamos nerviosos por saber que practica en cuanto al bloque de la luz íbamos a realizar, todo el mundo cargado con sus mochilas llenas de luces de Navidad y de material para realizar unas fotografías en el plato de iluminación que MJ iba a impartir con ayuda de Irene Garcia Leon. En la practica necesitábamos cámara fotográfica, trípode, papel celofán, linternas, luces etc y consistía en realizar fotografías con un tiempo de exposición alto ya que se tenia que captar la mayor cantidad de luz posible porque el plato iba a estar a oscuras y con una obturación muy baja.

Con ayuda de modelos (Ines, Irene y Vero) pudimos realizar fotografías en la oscuridad que tuviesen como elemento característico la luz. Estas fotografías tienen un fondo oscuro ya que estamos a oscuras trabajando y lo único que se puede ver en la imagen son las zonas iluminadas por las profesoras sobre las modelos que también podían cambiar de posición y hacer efectos a veces un poco psicodélicos o extraños.

Para no estar hablando mucho mas de lo que eran esas imágenes os dejo mi trabajo realizado en esa clase y así veais mejor el resultado final: 

FOTOGRAFIAS REALIZADAS POR VICTOR CASILLAS

CLASE 16 - DOSSIER Y CURRICULUM.

En el dia de hoy hemos recibido una clase teórica sobre como hacer un Curriculum y un Dossier para el campo de la Bellas Artes. Esta clase Maria Jesus nos recalco que nos seria de gran ayuda mas adelante pero que es necesaria recibir cuanto antes para ir esbozando nuestro curriculum y dossier para el día de mañana presentarlo en el mundo laboral y que este lo mas completo posible.

En cuanto al curriculum nos dio las directrices propias del curriculum , orden de titulaciones, orden cronológico de experiencia laboral, datos generales claros y completos, fotografía que podía ser opcional , otras titulaciones etc. Este curriculum tiene que ser lo mas convenientemente posible para cada trabajo si estamos hablando del diseño no podemos llenar el curriculum de paja sobre experiencia laboral cuidando niños o cosas así.

Para hablar de dossier MJ nos dio todas las paginas que debía contener , en que papel tenia que estar hecho , la manera de poner el texto , numero de tipografías , como tenia que ir ordenado etc.

Para mi esta clase me ha sido de gran ayuda ya que pocos docentes la quieren dar en el primer año de carrera ya que piensan que es innecesaria y que no nos va a servir de gran ayuda, pero muchos de nosotros ya podríamos empezar a crear por lo menos un curriculum artístico e incluso esbozar un pequeño dossier aunque sea a nivel académico. Y en el día de mañana tener recogida la mayor cantidad de información posible para mostrar en puestos de trabajo de gran exigencia donde cada vez se mira mas lo que tu haces que lo que tu tienes (titulación) y cuanto mas trabajos y mas diversidad haya en ellos mas posibilidades tendrás de encontrar un futuro al que todos tenemos en mente alcanzar en el día de mañana.

CONFERENCIA ARTE TERAPIA

En el dia de hoy hemos tenido la ocasión de que un grupo de psicoanalistas y psicólogos para hablarnos un poco de como influye el mundo del arte en el subconsciente y los valores que este puede dar a una sociedad para combatir problemas día a día. Primeramente la profesora Helena Trujillo nos hablo un poco de la acción que tiene el arte en el subconsciente y como podemos crear una obra que nosotros dotamos de adjetivos positivos y es porque muchas veces nuestro subconsciente actua y nos hace creer que una obra es buena o mala. También nos hablo del significado del arte ya sea desde una obra muy elaborada como de otra que solo se pueden ver manchas de pintura.
Posteriormente Lucia Hervas, exalumna de la universidad en la carrera de Bellas Artes nos hablo de que el arte tiene muchos campos en la actualidad y nos contó el proyecto en el que ella estaba trabajando que era la Arte Terapia. Este tipo de arte es una modalidad que tiene un sentido senador de la mente y a la vez del cuerpo y que mediante procesos artísticos podemos hacer que nuestro cerebro supere problemas psicológicos leves y mas severos. Para hacernos una pequeña demostración de lo que ella realiza en este proyecto hicimos una serie de actividades relacionadas con este campo.
Primeramente nos hizo a todos los asistentes cambiarnos de sitio y después de haber realizado nuestro cambio de posición nos dividio en grupos en los que íbamos a trabajar.
El primer ejercicio consistia en pintar cada uno lo que quisiese y pasado un tiempo pasar a otro miembro del grupo el papel y que el otro compañero siguiese pintando completando tu obra y así conseguir una serie de obras colectivas aleatorias y que a veces abocaban a lo mas creativo.
También estuvimos haciendo una conversación en la cual el único método de expresarse eran los dibujos o símbolos sobre un papel, una tarea bastante difícil al principio pero a la vez que iba pasando el tiempo se iba haciendo mas divertida y disparatada.
Para finalizar esta entrada quiero dar las gracias a todas las personas responsables de esta conferencia que en mi opinión me hizo ver un punto de vista del mundo del arte que a veces no tenemos muy en cuenta y que en la sociedad de hoy en día es necesario y muy positivo en el campo de la psicología.

WABI SABI - LEONARD KOREN

1 . Sobre el autor :

Podemos decir que es un escritor, artista y arquitecto nacido en Nueva York , fue instalador de exposiciones en los museos de bellas artes. En el año 69 fundó Los Angeles Fine Arts Squad , grupo de pintura que realizó comisiones en Paris y Nueva York. 

Fue premiado con una maestría en arquitectura y urbanismo, ha fundado la revista WET sin hablar de innumerables obras como el libro desplegable de 23 mujeres tomando un baño etc. 

Ha escrito muchos libros destacando el de Wabi Sabi y los jardines de grava y arena.

2. Por que he escogido este libro 

He escogido este libro porque fue uno de los libros que mas me ha llamado la atención y me hizo que me picara la curiosidad de como ver el arte de otro punto de vista que no estamos muy acostumbrados.

3.Resumen del libro

 Este libro trata de la manera en la que se ve el arte en Japón, es una manera un tanto peculiar por eso el comienzo del libro nos explica los antecedentes del Wabi Sabi que es la ceremonia del te, que significan las palabras Wabi Sabi y cuales son sus características. 

Es una manera de ver el arte desde lo simple , lo rústico y lo funcional en el que no se ven signos de extrema belleza utilizada en el arte occidental con un montón de adornos y cosas estrafalarias donde la complejidad es la mayor característica de esas obras. 

4. Capitulos 

5.Interpretacion personal:

Mi interpretación personal es que este libro abre mucho la mente a los artistas para ver desde otro punto de vista lo que concebimos como arte , no por ser una obra muy bella con muchos adornos y que al fin y al cabo no tenga una historia detrás es mejor que algo simple pero que contiene detrás un montón de información valiosa que recoger y que observar. Nuestro mundo se esta convirtiendo en un mundo en lo que lo bello es plano en cuanto a su significado y lo único que tiene de valioso es la complejidad con la que esta creada.

6.Que defiende:

 '' El arte como lo simple''

'' El arte proveniente de la naturaleza y lo rústico''

'' El arte basado en la fugacidad''

'' Ver la belleza en la imperfección''

7. Puntos fuertes:

- Wabi Sabi

- Concepcion de arte

- Critica al arte actual y la estética 

- Significado de belleza

8. Debilidades: 

- Muy critico en algunos aspectos

CLASE 15 - EXAMEN PRACTICO II

En la clase numero 15 abordamos la segunda parte del examen que consistió en terminar el examen que dejamos inacabado el día anterior y la corrección del mismo en grupos de 5 personas corrigiendo el examen de otros cinco compañeros de manera individual y colectiva poniendo nota al ejercicio.

Fotografia de los compañeros acabando el examen , realizada por mi 

CLASE 14- EXAMEN PRACTICO

Todos estábamos nerviosos por el primer examen de la asignatura practico , nadie sabia muy bien en lo que iba a constar y para que necesitábamos tanto material y lo primero que ocurrió fue que MJ llego y se puso a bailar con una canción de fondo para liberar tensiones. 

A parte del contenido musical durante el examen os voy a hablar de lo que consistió : el examen consistía en coger los colores de la paleta básica recortando trozos de una revista y pegarlos en una lamina de dibujo y a su lado representar los colores elegidos con la mayor fidelidad posible. 

A partir de ahi todo controlado hasta que la profesora nos dijo que teníamos que sacar los complementario y adyacentes de los primeros colores donde se produjo el caos ya que nadie sabia muy bien como hacerlo de la manera correcta y ordenada para ser presentado.

Salvo por los nervios y el caos de examen fue algo novedoso en cuanto a la hora de calificar nuestros conocimientos de una manera mas dinámica y amena que hacer paginas y paginas hablando de colores.

Aqui os dejo mi modelo de examen realizado :

EXPOSICION III - TABACALERA

En la tercera exposición correspondiente a la tabacalera vi una exposición de estudiantes de 4º curso de bellas artes como parte del trabajo final. La exposición constaba de unos 8 artistas con sus obras de cada uno sobre un espacio muy austero pertenecientes a los antiguos vestuarios masculinos de este edificio.
Para comentar las obras podemos hablar de trabajos que tienen sus fundamentos en el arte como critica social, como instrumento para hablar del pasado de cada artista o de manifestaciones artísticas de la actualidad.
Una de las obras que me llamo la atención era un trabajo geométrico de una chica que unia puntos de un mapa geográfico ya podía ser de correos postales o ciudades de Europa y la union daba formas muy peculiares.
Os dejo el material fotográfico realizado por mi:

CLASE 13 - LA FORMA

En la clase que abordamos la forma comenzamos la clase viendo un video sobre las proporciones y el numero ''fi'', en ese video aprendimos como nuestro cuerpo esta proporcionado y crece en proporciones iguales.

Después de ver el video nos preparamos para abordar la practica de la forma en la que nos teníamos que dibujar la silueta de nuestro cuerpo y comprobar las proporciones anteriormente vistas en el video.

Al acabar la clase dimos la teoría de la forma donde aprendimos que hay gran cantidad de formas y que están pueden agruparse en:

• Hexágonos
• Esferas
• Angulos
• Espiral
• Fractal
• Onda
• Parabola
• Hélice 

Aqui os dejo mi ejercicio practico de la silueta del cuerpo humano:

CLASE 12 - LA TEXTURA

La textura es la materia de la que están recubiertas los cuerpos , el conjunto de superficie de un cuerpo. Puede ser:

• Natural: sensible al tacto
• Visual: remite a la experiencia visual
• Artificial: simula a lo natural

Junto con el color y la iluminación se interpreta una imagen.

Existen gran variedad de texturas entre las que podemos encontrar suave, áspero, caliente, frío etc.La textura puede ser el elemento principal de una obra. Una luz rasante hace que la textura de una obra resalte más. Esto ayuda al receptor a entender la obra, de esta manera los artistas a demás de expulsar sus sentimientos y canalizarlos en la obra, pueden tener ese carácter altruista. 

Maria Jesus nos mostró una gran variedad de imágenes de texturas distintas al igual que autores que debemos conocer como artistas destacados en la actualidad. 

Como finalización de la clase teníamos que realizar una obra con texturas :

Fotografia realizada por Victor Casillas

CLASE 11 - LA ESPIGADORA Y LAS ESPIGADORAS

En esta clase estuvimos viendo la película ''La espigadora y las espigadoras'' que trataba de una mujer que realizaba una especie de reportaje sobre el tema de espigar que trata de recoger restos del suelo y aprovecharlos para vivir. Al principio trataba el tema de espigar en el pasado y en la actualidad que era recoger alimentos que no sirven para comerciar pero que la gente de clase baja las utiliza para vivir y les sirve como medio para ahorrar gastos ya que su nivel adquisitivo es bajo. También muestra casos dentro del arte donde los artista realizaban obras con restos de cosas que había en la basura.

En mi opinión esta película tiene un mensaje muy claro dentro del arte donde nos quiere transmitir que el artista es un espigador que tiene que recoger restos que muchas veces son inútiles para la mayoría y los utiliza para formar obras que son necesarias en su vida para vivir y poder sobrevivir dentro del mundo del arte.

Todos nosotros somos espigadores en un sentido mental donde recogemos información de muchos sitios que luego utilizamos de manera útil para realizar ya sea una obra de arte, una exposición de un tema o el desarrollo de un problema.

Exposición II: MARCEL BROODTHAER "LA RETROSPECTIVA "

Esta visita la realizamos todos juntos en el museo Reina Sofia donde el autor exponía sus obras con unas normas un poco estrictas y no puedo mostrar el contenido de sus obras con fotografías. En la visita empezamos con una introducción de nuestra profesora Maria Jesus donde nos hablo del autor y su obra y nos contextualizo la época y el sitio donde se realizo. 

La exposición tenia un carácter reivindicativo y poético por el pasado del autor , donde se exponían obras en las que predominaba los huevos, los mejillones y un montón de elementos que bajo mi punto de vista son difíciles de entender si no se sabe de arte y sobre el autor y su obra. 

La exposición estaba distribuida en salas donde nos hacían un recorrida por toda la obra del autor, al principio estaban expuestas obras donde predominaban los mejillones y los huevos donde el autor realiza un juego semántico con la palabra mejillón y la palabra molde que en la lengua francesa comparten misma palabra. También habían obras donde se representaban criticas sociales con platos de comida realizados con astillas de madera representando patatas fritas y comida rápida. 

Maria Jesus explicando la obra - Victor Casillas

Mas adelante había una sala que me llamaba la atención porque estaba repleta de águilas como símbolo de poder y muchas obras donde el águila se ve reflejado ese sentimiento de poder como en la camiseta de futbol de la nación alemana. Pero la sala que mas me llamo la atención fue una en la que el autor criticaba el tema de las guerras entre naciones donde había un montón de armas ene a pared con balas de cañón y una serpiente como símbolo de maldad muchas veces representado como en adán y eva; y un poco mas adelante una mesa de playa con una sombrilla y en esa mesa un puzzle incompleto de la batalla de Waterloo donde el autor nos quiere representar que en las guerras los que están arriba con poder se sientan cómodamente en su silla realizando ese puzzle mientras que en los países se realizan atrocidades solamente por poder y que el fin de ese sufrimiento va relacionado con el fin del puzzle de esa guerra entre gente de poder.

CLASE 10 - EXPOSICION SOBRE EL ESTUDIO DE UN COLOR

En esta clase en la que todos estábamos nerviosos porque no nos habíamos afrontado a la tarea de exponer un trabajo grupal a la clase dentro de la universidad estuvimos aprendiendo cosas nuevas de cada exposición sobre cada color que estaba trabajandose en cada grupo. Mi grupo lo integraba Marina Bermejo, Yaiza Ballesteros y yo y trabajamos el estudio del color VIOLETA.

Exposición del trabajo del color Blanco 

En cuanto al trabajo del color podemos destacar que el color violeta estaba vinculado a los gobernantes y poderosos ya que el pigmento para teñir era muy caro y solo se lo permitían gente de dinero y con poder. También tiene un significado muy vinculado a la magia y a lo misterioso , muy utilizado en teología por los curas y la Iglesia. En la actualidad podemos destacar que es un color de reveindicacion de algún derecho como en el símbolo feminista o la lucha por la violencia de genero, también es utilizado en política ya que quiere dar sensación de revolucion. Estos son algunos de los aspectos mas importantes que expusimos a la clase.

Para finalizar quiero decir que todos hemos aprendido de todos y esta manera de tomar una clase es mucho mas fácil y dinámica y nos ayuda a aprender por nuestra cuenta y no con un libro delante de una mesa. Aunque también es mucho mas excitante ya que nunca sabes si lo vas a realizar bien o te has dejado detalles que eran importantes para la valoración de la profesora.

CLASE 9 . LEYES DE LA GESTALT

Las leyes de la Gestalt estudian la percepción visual del ser humano, lo que percibimos es mas de lo que vemos y por eso se estudian las leyes donde nuestro ojo y cerebro crean cosas que no vemos , asocian conceptos de nuestro cerebro o crea grupos por características comunes entre esos elementos.
Existen 5 leyes básicas :

• Ley de cierre: una figura incompleta se cierra
• Ley de proximidad: Los elementos semejantes cercanos los leemos como un conjunto al estar próximos
• Ley de simplicidad: Leemos lo mas simple
• Ley de similitud: Tendemos a percibir objetos iguales sobre un grupo de elementos con características comunes.
• Ley de Figura Fondo: una figura y un fondo las vemos como imágenes distintas dependiendo de lo que miremos.

Como trabajo practico tuvimos que realizar una fotografías con las leyes de la Gestalt y con la temática de animales, magia o obras famosas y en ellas se tenia que hablar de dinero .

Ley de cierre

Ley de similitud 

Figura Fondo

Ley de Proximidad

Ley de simplicidad

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Exposición I : Camino, Memorias de un atellier II de Miguel Angel López

En nuestra primera visita a una exposición obligatoria tuvimos que ir a visitar una exposición realizada por Miguel Angel Lopez donde realizó una serie de obras en las que relacionaba los elementos utilizados en un taller de costura con una serie de micromundos que el artista tenia en su mente y que tienen relación con su vida. En mi opinión fue una exposición muy interesante porque no me imaginaba que relacionando elementos tan fríos con colores muy apagados dentro de un taller de costura donde hay tijeras, dedales, metros de costura, agujas etc con micromundos llenos de alegría donde se ven paisajes de globos aerostáticos, parques con cometas etc pueda quedar una composición tan delicada y viva dentro de unos colores tan apagados.

Obra I - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra II - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra III - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Las obras como antes dicho tienen colores fríos sobre un fondo negro o de colores oscuros donde se trabaja mucho con el blanco y por otro lado colores muy vivos utilizado en los micromundos donde se utilizaba lápiz de colores.

Obra IV - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra V - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra VI - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Yo personalmente participe en el montaje de la exposición donde aprendimos mucho sobre como realizar el montaje de una exposición, como se deben disponer las obras mas importantes para que el espectador las vea como importantes y tengan un peso mayor en el espacio utilizado en la exposición.

La altura donde deben colocarse las obras para que el espectador pueda verlas cómodamente y de una manera fácil para percibir cada detalle de cada obra. También aprendi como se deben tratar las obras para no ser dañadas y los cálculos para colocar todas en una misma linea y tenga un sentido todo dentro de un espacio.

Montaje de la exposición - Fotografia realizada por Victor Casillas

La critica que doy a la exposición es positiva ya que las obras me gustaron mucho por el contraste de colores que tenia, la delicadeza con la que el autor ponía en cada micromundo dentro de un mundo frío de costura. El espacio quedo muy bien organizado y todo seguía una linea continua y no había saltos donde el espectador podía percibir como confusión. Y el trato de familia dentro de una exposición donde se nos agradeció el trabajo realizado y no un aire de superioridad y arrogancia.

Obra VII - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra VIII - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra IX - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra X - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra XI - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Apertura Exposición  - Fotografia realizada por Victor Casillas