CLASE 8 - LA COMPOSICIÓN

En la clase 8 donde estudiamos la composición estuvimos viendo los tipos de composición , pero antes de todo tenemos que definir lo que es una composición. La composición es el hecho de poner unos elementos con otros buscando un efecto determinado.

Para clasificar las composiciones tenemos en cuenta su dirección :

• Ascendente : crea sentimiento positivo 
• Descendente : crea sentimiento negativo 
• Simétrica vertical
• Simétrica horizontal
• Simétrica vertical y horizontal
• Asimétrica
• Triangular ascendente
• Triangular descendente
• Basada en repetición
• Vertical : se relaciona con algo ascendente, espiritual y elegante
• Horizontal: se relaciona con la muerte
• Circular: puede ser centrípeta y centrifuga ya se quiera dar sensación de dispersión o de acogida.
• Oval: es una composición mas amable ya que el circulo se relaciona con el ojo y puede representar como algo que todo lo ve.
• Curva o espiral. 

En toda composición hablamos de un horizonte que puede estar situado de distinta manera determinando tres tipos de composiciones según su horizonte:

• Arriba: Sensación de agobio
• Neutro
• Bajo: Sensación de dominio o relajación 

También podemos clasificar las composiciones según la posición desde la que es vista. Esta clasificación puede ser:

• Abajo-Arriba : Ensalza
• Arriba- Abajo: Humilla
• Mirada-Mirada: de igual a igual.

Para finalizar hicimos un ejercicio practico donde tuvimos que realizar una fotografías de composiciones ascendentes, descendente, vertical, repetición, triangular y asimétrica.

Imagen Vertical

Imagen Asimétrica

Imagen Triangular

Imagen de repetición

Imagen descendente 

Imagen Ascendente

CLASE 7 - ANALISIS VISUAL II

Para abordar las segunda parte en cuanto corresponde al análisis visual de una imagen tenemos que tener en cuenta que hay muchas clases de imágenes que se pueden analizar. Este tipo de imágenes se clasifican mediante su significado ya sea obvio o que el receptor tenga que descubrirlo. 

Antes de hablar de los tipos de imágenes tenemos que hablar del objetivo de estas para que podamos hablar de ellas, entre sus objetivos podemos encontrar el comunicativo o informativo, histórico que nos ayuda a conocer el pasado, para acercar distancias o dar fe de un hecho.

Los tipos de imágenes los clasificamos según su nivel de iconicidad:

• cinematográficas, vídeo, fotografía,..
• pintura, dibujo, escultura,...
• caricatura
• abstracciones simbólicas
• señalética

Para finalizar la clase hablamos de las aplicaciones de las imágenes ya que cada tipo de imagen tiene un significado y una aplicación. Los tipos de clasificación son:

• informativa
• persuasiva
• comunicativa 
• simplificadora
• comparativa
• decorativa
• poética
• entretenimiento
• para mostrar aspectos que nuestro cerebro no ve a simple vista, por su velocidad, por su tamaño o por estar situada a gran distancia

CLASE 6 - ANALISIS VISUAL

Con el bloque de color ya resuelto esta semana comenzamos a dar al análisis visual. En esta clase nos iniciamos en cuanto al bloque comprendido en la visualización de las formas de los objetos, sus niveles de iconicidad y la composición. Como comienzo vimos el termino de composición que es un conjunto de elementos que se disponen en un espacio formando algo armónico o caótico dentro de la composición, no todas las composiciones tienen porque ser armónicas o tener un orden también puede existir caos o no seguir un orden determinado. 

La información que nos transmite una composición cualquiera es mucho mas efectiva y completa que cualquier palabra y con solo un vistazo podemos comprender una composición mejor que con una descripción detallada de ella. Para entender esto la profesora hizo un experimento en el que dos compañeros de clase veían una imagen y nos la tenia que describir para mas adelante nosotros representarlas. Esta imagen no era muy compleja y nos pudimos acercar a lo que era la imagen pero aun así la información resulto ser escasa y muchos factores como sombras e iluminaciones, colores y texturas no pudimos representarlos por falta de información.

En cuanto a esos elementos que forman la composición podemos estudiarlos individualmente en cuanto a su forma o color pero también se puede estudiar la composición en conjunto y sus niveles de iconicidad. El nivel de iconicidad nos determina lo cercana que es una composición a la realidad en cualquier soporte y técnica utilizada, para determinar ese nivel tenemos que hacer una escala que puede ir del 1 a 10 o de 1 a 5 en el que comprendamos que cada nivel se corresponde con la cantidad de información nos da esa representación para poder acercarnos al nivel mas alto que es la realidad. 

Para una escala tomada de 1 a 5 niveles podemos encontrar:

1. Nivel de iconicidad 1: este nivel nos da una información escasa solo podemos definir formas y composiciones de pocos colores muchas veces monocromas. 
2. Nivel de iconidad 2: este nivel ya nos da algo mas información ya puede tener un color de relleno, trazos mas definidos pero todavía no tiene una sensación de volumen o tiene integrado sombras o iluminaciones.
3. Nivel de iconicidad 3: Este nivel es un nivel ya bastante bueno para tener la información necesaria para hacernos una representación a la realidad con bastantes datos. Es muy común en la pintura o el dibujo con bastante detalle.
4. Nivel de iconidiad 4: Se acerca mucho a la realidad pero aun no tiene movimiento o volumen y escalas que se basen en la realidad. Puede darse en fotografía o escultura monocroma o escalada.
5. Nivel de iconicidad 5: Es el nivel mas alto , esto comprende video, hologramas 3D o esculturas realistas.

Después de los niveles de iconicidad estuvimos viendo el contenido de la aplicación de imágenes que pueden ser múltiples como informativa, comparativa, de entretenimiento, persuasiva, decorativa, simplificadora o poética entre otra. Como hay muchos tipos de imágenes y dentro de esas imágenes existen un montón de culturas en la que variamos nuestra forma de ver las cosas y de leer el contenido de una imagen tenemos que abordar el tema de lecturas de imágenes donde debemos adecuar el contenido a la sociedad o cultura a la que va a ir dirigido en la cultura occidental es común leer las imágenes de izquierda a derecha mientras que en la oriental es al de arriba a abajo o la arabe de derecha a izquierda. 

Esta clase te das cuenta que todas las composiciones no son mera casualidad y que en el ámbito del arte tenemos que pensar donde disponer los elementos de una composición para que creen un sentimiento determinado o tengan un sentido fiel a lo que queremos transmitir.

Trabajo 3 - ANALISIS DE COLOR EN LA REVISTA HARPER'S BAZAR (AMARILLO)

Como tercera parte del trabajo del análisis de color sobre la revista Harpers Bazar tuvimos que pintar con tonos amarillos una pagina de esta publicación impresa. Para esta obra, que me resulto un poco mas compleja en cuanto obtener algunos tonos de ella, tuvimos que emplear los colores de la paleta básica combinándolos entre si para obtener un buen resultado final.

Los colores que he empleado son el amarillo limón y cadmio, blanco para desaturar colores, negro compuesto de verde esmeralda y rojo carmín, ocre y tierra de sevilla. La combinación se tenia que realizar entre bastantes tonos ya que había zonas mas rojizas otras con mas luz o mas ocre.

Este es el resultado final:

Fotografia realizada por Victor Casillas

Clase 5 - EXAMEN Y TRABAJO DE COLOR

En la quinta clase del viernes 30 de Octubre tuvimos que realizar un examen sobre el color donde tuvimos que responder rápidamente y nuestra profesora nos dijo que teníamos que tener la cabeza apoyada sobre la mesa durante un minuto antes de comenzar el examen. Después de este control tuvimos que terminar el trabajo de color de la revista Harpers Bazar donde teníamos que trabajar la paleta básica para obtener una serie de tonos amarillos para pintar una pagina de esa revista que incluía dichos tonos.
Al final de la clase nuestra profesora nos presentó el siguiente trabajo que tenemos que realizar sobre investigación de un colór.

Fotografia realizada por Victor Casillas

Trabajo 2 - ANALISIS DE COLOR EN LA REVISTA HARPER'S BAZAR (AZUL)

Como segunda practica de la revista Harper's Bazar donde nuestro trabajo es sustituir los colores originales por tonos realizados por mezcla de acrílicos de la forma mas fiel posible. Este trabajo es la practica de la tonalidad que corresponde a los azules, para esta obra hemos empleado los colores de la paleta básica que corresponden al color azul. Estos tonos son los dos azules, ultramar y cerúleo, el verde esmeralda con el rojo carmín para oscurecer colores y el blanco para aclarar tonos.

Este es el resultado final :

Clase 4 - TEORÍA DEL COLOR

En la cuarta clase estuvimos abordando el tema del color de manera teórica y después pusimos en práctica esa teoría realizando el trabajo de pintar las páginas de la revista Harpers Bazar para realizar escalas de color de los tonos rojos.

Primeramente María Jesús nos presentó el tema con la pregunta de qué es el color donde sacamos en claro que el color se lleva estudiando en los dos últimos siglos y que se trata de una luz inestable depende del foco de luz que lo ilumine, la intensidad de ese foco y del punto del vista del que lo miramos. También nuestro cerebro para que pueda reconocer y percibir un objeto lo solo basta con el color sino una serie de elementos que nos dé más pistas para que nuestra mente pueda reconocer un objeto , estos factores a parte del color son la forma y la textura .

María Jesús también nos habló sobre los colores Pantone que son todos los colores posibles realizados mediante pigmentos y están organizados mediante números y letras y podamos con ellos reconocerlos con certeza. Este modo de nombrar colores son muy utilizados en diseño y en bellas artes ya que siempre que se requiera un tono para algún elemento que tenga ese color como característica es imprescindible recurrir a la pantonera .

Fotografia realizada por Victor Casillas

Después de esta introducción nuestra profesora nos habló de la interacción del color donde podemos hablar de distintas síntesis en cuanto al color se refiere (aditivas, sustractivas y mistas ) . La síntesis aditiva se compone de mezclas de luces de color , las sustractivas podemos hablar de ellas cuando se ven mezclados pigmentos y la síntesis mixta podemos hablar cuando se trata de la mezcla de pigmento y luz.  El ser humano no tiene memoria del color entonces somos incapaces de recordar con exactitud un tono . 

Después de hablar de las síntesis del color podemos utilizar unos criterios de utilización visual donde hablamos de contraste visual , la similitud de la realidad , la influencia del contexto social y el contenido simbólico. 

Como conclusión de todo esta teoría del color abordamos el movimiento geométrico que se refiere al arte concreto y nos hizo una clasificación de color :

Esta clasificación se compone :

Básicos : azul , rojo , amarillo 

Secundarios : verde , violeta y naranja ; estos colores se realizan mezclando los primarios entre sí de 2 en 2 

Complementarios : este grupo sale del color primario que no interviene en su formación es decir el complementario del verde ( mezcla de amarillo y azul ) es el rojo ya que no interactúa en su mezcla.

Contiguo o adyacente : es el color que se ubica al lado del que se ha formado en su mezcla . 

También podemos hacer una distinción según su saturación donde podemos encontrar colores que pierden tono y se ven con menos color e incluso sin tono . 

Para finalizar la clase teórica estuvimos viendo obras de los artistas más representativos que utilizan el color en sus obras. Estuvimos viendo obras de autores como Modemoiselle Maurice , Javier Banegas , Carmen Calvo , Paloma Navarro y Anish Capoor .

Fotografia realizada por Victor Casillas

Esta clase en mi opinión le pareció muy interesante donde nos hizo reflexionar sobre la cantidad de colores que se dan en la vida real y que muchas veces no nos damos cuenta lo que nuestro ojo puede percibir día a día y como sin darnos cuenta podemos hacer una distinción de tonos muchas veces inconscientemente . Esta clase nos ayuda a muchas clases más donde se tratan temas de color y más veces nos va a ayudar a la hora de elegir tonos en nuestro trabajos u obras donde podemos ponernos desde muchos puntos de vista y enfocarlo de maneras muy distintas .

''La felicidad viene a colores, no permitas que tu vida sea en blanco y negro''
Nelly