CLASE 13 - LA FORMA

En la clase que abordamos la forma comenzamos la clase viendo un video sobre las proporciones y el numero ''fi'', en ese video aprendimos como nuestro cuerpo esta proporcionado y crece en proporciones iguales.

Después de ver el video nos preparamos para abordar la practica de la forma en la que nos teníamos que dibujar la silueta de nuestro cuerpo y comprobar las proporciones anteriormente vistas en el video.

Al acabar la clase dimos la teoría de la forma donde aprendimos que hay gran cantidad de formas y que están pueden agruparse en:

• Hexágonos
• Esferas
• Angulos
• Espiral
• Fractal
• Onda
• Parabola
• Hélice 

Aqui os dejo mi ejercicio practico de la silueta del cuerpo humano:

CLASE 12 - LA TEXTURA

La textura es la materia de la que están recubiertas los cuerpos , el conjunto de superficie de un cuerpo. Puede ser:

• Natural: sensible al tacto
• Visual: remite a la experiencia visual
• Artificial: simula a lo natural

Junto con el color y la iluminación se interpreta una imagen.

Existen gran variedad de texturas entre las que podemos encontrar suave, áspero, caliente, frío etc.La textura puede ser el elemento principal de una obra. Una luz rasante hace que la textura de una obra resalte más. Esto ayuda al receptor a entender la obra, de esta manera los artistas a demás de expulsar sus sentimientos y canalizarlos en la obra, pueden tener ese carácter altruista. 

Maria Jesus nos mostró una gran variedad de imágenes de texturas distintas al igual que autores que debemos conocer como artistas destacados en la actualidad. 

Como finalización de la clase teníamos que realizar una obra con texturas :

Fotografia realizada por Victor Casillas

CLASE 11 - LA ESPIGADORA Y LAS ESPIGADORAS

En esta clase estuvimos viendo la película ''La espigadora y las espigadoras'' que trataba de una mujer que realizaba una especie de reportaje sobre el tema de espigar que trata de recoger restos del suelo y aprovecharlos para vivir. Al principio trataba el tema de espigar en el pasado y en la actualidad que era recoger alimentos que no sirven para comerciar pero que la gente de clase baja las utiliza para vivir y les sirve como medio para ahorrar gastos ya que su nivel adquisitivo es bajo. También muestra casos dentro del arte donde los artista realizaban obras con restos de cosas que había en la basura.

En mi opinión esta película tiene un mensaje muy claro dentro del arte donde nos quiere transmitir que el artista es un espigador que tiene que recoger restos que muchas veces son inútiles para la mayoría y los utiliza para formar obras que son necesarias en su vida para vivir y poder sobrevivir dentro del mundo del arte.

Todos nosotros somos espigadores en un sentido mental donde recogemos información de muchos sitios que luego utilizamos de manera útil para realizar ya sea una obra de arte, una exposición de un tema o el desarrollo de un problema.

Exposición II: MARCEL BROODTHAER "LA RETROSPECTIVA "

Esta visita la realizamos todos juntos en el museo Reina Sofia donde el autor exponía sus obras con unas normas un poco estrictas y no puedo mostrar el contenido de sus obras con fotografías. En la visita empezamos con una introducción de nuestra profesora Maria Jesus donde nos hablo del autor y su obra y nos contextualizo la época y el sitio donde se realizo. 

La exposición tenia un carácter reivindicativo y poético por el pasado del autor , donde se exponían obras en las que predominaba los huevos, los mejillones y un montón de elementos que bajo mi punto de vista son difíciles de entender si no se sabe de arte y sobre el autor y su obra. 

La exposición estaba distribuida en salas donde nos hacían un recorrida por toda la obra del autor, al principio estaban expuestas obras donde predominaban los mejillones y los huevos donde el autor realiza un juego semántico con la palabra mejillón y la palabra molde que en la lengua francesa comparten misma palabra. También habían obras donde se representaban criticas sociales con platos de comida realizados con astillas de madera representando patatas fritas y comida rápida. 

Maria Jesus explicando la obra - Victor Casillas

Mas adelante había una sala que me llamaba la atención porque estaba repleta de águilas como símbolo de poder y muchas obras donde el águila se ve reflejado ese sentimiento de poder como en la camiseta de futbol de la nación alemana. Pero la sala que mas me llamo la atención fue una en la que el autor criticaba el tema de las guerras entre naciones donde había un montón de armas ene a pared con balas de cañón y una serpiente como símbolo de maldad muchas veces representado como en adán y eva; y un poco mas adelante una mesa de playa con una sombrilla y en esa mesa un puzzle incompleto de la batalla de Waterloo donde el autor nos quiere representar que en las guerras los que están arriba con poder se sientan cómodamente en su silla realizando ese puzzle mientras que en los países se realizan atrocidades solamente por poder y que el fin de ese sufrimiento va relacionado con el fin del puzzle de esa guerra entre gente de poder.

CLASE 10 - EXPOSICION SOBRE EL ESTUDIO DE UN COLOR

En esta clase en la que todos estábamos nerviosos porque no nos habíamos afrontado a la tarea de exponer un trabajo grupal a la clase dentro de la universidad estuvimos aprendiendo cosas nuevas de cada exposición sobre cada color que estaba trabajandose en cada grupo. Mi grupo lo integraba Marina Bermejo, Yaiza Ballesteros y yo y trabajamos el estudio del color VIOLETA.

Exposición del trabajo del color Blanco 

En cuanto al trabajo del color podemos destacar que el color violeta estaba vinculado a los gobernantes y poderosos ya que el pigmento para teñir era muy caro y solo se lo permitían gente de dinero y con poder. También tiene un significado muy vinculado a la magia y a lo misterioso , muy utilizado en teología por los curas y la Iglesia. En la actualidad podemos destacar que es un color de reveindicacion de algún derecho como en el símbolo feminista o la lucha por la violencia de genero, también es utilizado en política ya que quiere dar sensación de revolucion. Estos son algunos de los aspectos mas importantes que expusimos a la clase.

Para finalizar quiero decir que todos hemos aprendido de todos y esta manera de tomar una clase es mucho mas fácil y dinámica y nos ayuda a aprender por nuestra cuenta y no con un libro delante de una mesa. Aunque también es mucho mas excitante ya que nunca sabes si lo vas a realizar bien o te has dejado detalles que eran importantes para la valoración de la profesora.

CLASE 9 . LEYES DE LA GESTALT

Las leyes de la Gestalt estudian la percepción visual del ser humano, lo que percibimos es mas de lo que vemos y por eso se estudian las leyes donde nuestro ojo y cerebro crean cosas que no vemos , asocian conceptos de nuestro cerebro o crea grupos por características comunes entre esos elementos.
Existen 5 leyes básicas :

• Ley de cierre: una figura incompleta se cierra
• Ley de proximidad: Los elementos semejantes cercanos los leemos como un conjunto al estar próximos
• Ley de simplicidad: Leemos lo mas simple
• Ley de similitud: Tendemos a percibir objetos iguales sobre un grupo de elementos con características comunes.
• Ley de Figura Fondo: una figura y un fondo las vemos como imágenes distintas dependiendo de lo que miremos.

Como trabajo practico tuvimos que realizar una fotografías con las leyes de la Gestalt y con la temática de animales, magia o obras famosas y en ellas se tenia que hablar de dinero .

Ley de cierre

Ley de similitud 

Figura Fondo

Ley de Proximidad

Ley de simplicidad

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Making Off

Exposición I : Camino, Memorias de un atellier II de Miguel Angel López

En nuestra primera visita a una exposición obligatoria tuvimos que ir a visitar una exposición realizada por Miguel Angel Lopez donde realizó una serie de obras en las que relacionaba los elementos utilizados en un taller de costura con una serie de micromundos que el artista tenia en su mente y que tienen relación con su vida. En mi opinión fue una exposición muy interesante porque no me imaginaba que relacionando elementos tan fríos con colores muy apagados dentro de un taller de costura donde hay tijeras, dedales, metros de costura, agujas etc con micromundos llenos de alegría donde se ven paisajes de globos aerostáticos, parques con cometas etc pueda quedar una composición tan delicada y viva dentro de unos colores tan apagados.

Obra I - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra II - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra III - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Las obras como antes dicho tienen colores fríos sobre un fondo negro o de colores oscuros donde se trabaja mucho con el blanco y por otro lado colores muy vivos utilizado en los micromundos donde se utilizaba lápiz de colores.

Obra IV - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra V - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra VI - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Yo personalmente participe en el montaje de la exposición donde aprendimos mucho sobre como realizar el montaje de una exposición, como se deben disponer las obras mas importantes para que el espectador las vea como importantes y tengan un peso mayor en el espacio utilizado en la exposición.

La altura donde deben colocarse las obras para que el espectador pueda verlas cómodamente y de una manera fácil para percibir cada detalle de cada obra. También aprendi como se deben tratar las obras para no ser dañadas y los cálculos para colocar todas en una misma linea y tenga un sentido todo dentro de un espacio.

Montaje de la exposición - Fotografia realizada por Victor Casillas

La critica que doy a la exposición es positiva ya que las obras me gustaron mucho por el contraste de colores que tenia, la delicadeza con la que el autor ponía en cada micromundo dentro de un mundo frío de costura. El espacio quedo muy bien organizado y todo seguía una linea continua y no había saltos donde el espectador podía percibir como confusión. Y el trato de familia dentro de una exposición donde se nos agradeció el trabajo realizado y no un aire de superioridad y arrogancia.

Obra VII - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra VIII - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra IX - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra X - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Obra XI - Fotografia realizada por Victor Casillas 

Apertura Exposición  - Fotografia realizada por Victor Casillas